⋆ ✔️Avvio di un'attività di gestione della musica Qoodis.com ⋆

Vuoi avviare una società di gestione della musica? Se SÌ, ecco una guida completa per avviare un’attività di gestione della musica senza soldi e senza esperienza .

Va bene, quindi ti abbiamo fornito un modello di business plan di gestione della musica di esempio. Lo abbiamo inoltre approfondito analizzando e redigendo un piano di marketing di gestione della musica di esempio supportato da idee di guerrilla marketing per le attività di gestione della musica. In questo articolo, prenderemo in considerazione tutti i requisiti per l’avvio di un’attività di gestione della musica. Quindi indossa il tuo cappello imprenditoriale e procedi.

Perché avviare un’attività di gestione della musica?

Una società di gestione della musica è semplicemente definita come una società che si occupa degli affari degli artisti musicali. La società è responsabile della pianificazione e dell’esecuzione di tutti i passaggi necessari affinché un artista abbia successo e cresca. È davvero la compagnia di gestione della musica che decide fino a che punto un artista può spingersi nella sua carriera.

Le società di gestione della musica guadagnano dal 15% al 25% dei diritti d’autore loro gli artisti fanno, quindi faranno tutto il possibile per garantire che i loro artisti musicali riescano a generare entrate. Le società di gestione della musica sono anche chiamate etichette discografiche.

Prima di avviare un’attività di gestione della musica, dovresti tenere presente che i compiti della tua azienda includeranno la registrazione e la produzione, le licenze, il crowdfunding e la stipula di contratti di sponsorizzazione. Si può dire che la tua compagnia di gestione della musica abbia successo se puoi fare tutte queste cose per i tuoi artisti. Questo settore è davvero molto redditizio e mentre continui a leggere, capirai perché avviare un’attività di gestione della musica è l’opzione migliore per te.

Avvio di un’attività di gestione della musica Una guida completa

Panoramica del settore

Non è un fatto nascosto che la musica sia parte integrante della vita quotidiana di molte persone in questa epoca moderna. Sappiamo tutti che la domanda di musica ha creato un’industria musicale globale da miliardi di dollari, composta da produzione e distribuzione di musica, importanti case discografiche, concerti dal vivo e altre attività legate alla musica. Solo negli Stati Unitida solo, questa enorme industria è stata analizzata per generare circa 15,5 miliardi di dollari statunitensi nel 2016.

Anche l’analisi ha mostrato una leggera crescita nei prossimi anni; entro il 2021, le entrate del settore dovrebbero salire a 18 miliardi di dollari USA. È anche importante notare che negli ultimi anni, gli album LP / vinile hanno visto un aumento inimmaginabile della popolarità negli Stati Uniti, poiché le vendite di LP sono cresciute di circa il 30 percento dal 2014 al 2015. Anche le vendite di altri formati musicali – album, digitali album, CD e vendite di tracce digitali – sono stati costantemente ridotti dal 2012 negli Stati Uniti

È anche importante notare che il consumo di musica è cambiato negli Stati Uniti. L’avvento della tecnologia ha influenzato i download di singoli e album, che erano i tipi preferiti di musica digitale negli Stati Uniti fino al 2012. Questi sono stati annullati da servizi di abbonamento e streaming da parte di singoli. Proprio nel 2015, i servizi di abbonamento e streaming sono stati in grado di aumentare di circa il doppio le entrate della vendita di singoli download nel settore.

Le stime del settore hanno dimostrato che lo streaming viene analizzato per conquistare il mercato, poiché Le entrate della musica digitale provenienti dallo streaming negli Stati Uniti dovrebbero passare da circa 2,4 miliardi di dollari nel 2016 a oltre 5,1 miliardi di dollari entro il 2021.Si ritiene che durante lo stesso periodo, le entrate della musica digitale dai download ridurranno da 1,8 miliardi di dollari a 1,2 miliardi di dollari.

Con i servizi di streaming, la radio online sta guadagnando popolarità negli Stati Uniti, poiché gli americani hanno trascorso in media 728 ore settimanali ascoltando la radio online nel 2016. Oltre all’ascolto della musica sui servizi di streaming , molti americani godono anche di esibizioni dal vivo dei loro artisti preferiti.

È stato stimato che circa il 51% degli americani ha partecipato a eventi di musica dal vivo nel 2015, mentre il 23% di loro ha dichiarato di aver visto un concerto dal vivo con un headliner principale nel 2015. Entro il 2015, tra sponsorizzazioni e vendita di biglietti, l’industria della musica dal vivo negli Stati Uniti ha generato un enorme fatturato di 9,30 miliardi di dollari. L’analisi ha dimostrato che questo mercato è molto redditizio, poiché si prevede che le entrate di entrambe le fonti aumenteranno nei prossimi anni.

Avvio di una ricerca di mercato sulla gestione della musica e studi di fattibilità

Demografia e psicografia

È importante notare che il tuo ruolo di base come società di gestione della musica è quello di mettere insieme progetti che soddisfino gli obiettivi del tuo artista. Questo obiettivo del tuo artista potrebbe essere qualsiasi cosa, dal fare una hit da 10 a ottenere un concerto in un evento Grammy.Tutto quello che devi capire è che devi assicurarti che tutti i tuoi progetti si svolgano senza intoppi, che le scadenze siano rispettate e che le campagne si uniscano. Dovresti prenderti cura dei tuoi artisti e renderli la tua massima priorità.

Sappiamo tutti che quando si tratta di musica, non ci sono limiti a chi puoi vendere o dove puoi venderli. Diversi generi musicali piacciono a diversi gruppi di persone nel loro tempo e umore diversi. Questo è esplicitamente il modo in cui il mercato è segmentato.

Quando si tratta di cercare artisti da iscrivere alla propria società di gestione della musica, è probabile che si ottenga una buona cattura dalle fasce di età 16 – 35 anni. La stima ha dimostrato che queste persone sono il gruppo pronto a prendere sul serio la carriera musicale.

Elenco di idee di nicchia nel settore della gestione della musica

Non può negare che l’industria della musica sia molto redditizia e anche stimolante. Se hai intenzione di avventurarti nel settore della musica solo per fare qualche soldo in qualità di gestore della musica, allora dovresti ripensare perché tonnellate di persone entrano nel mondo della musica con la stessa intenzione ogni anno, ma solo pochi lo rendono mai grande.

Devi capire e capire l’industria prima ancora di avventurarti. Devi anche capire e scegliere un mercato di nicchia nel vasto settore della gestione della musica.Queste nicchie possono includere;

Avvio della propria gestione musicale indipendente
Direttore di banda
Pianificatore eventi musicali
Etichetta musicale secondaria
Talent manager
Promotore musicale
Etichetta musicale vanity
Direttore video musicale

Il livello di concorrenza nel settore della gestione della musica

Non si può negare che il tasso di concorrenza nel settore della gestione della musica sta diventando intenso ogni anno a venire. Questo perché negli anni 2070 e 2080, ci furono consolidamenti nel settore della gestione della musica che portarono a quasi tutte le principali etichette di proprietà di pochissime società multinazionali. una manciata di fonti, con la maggior parte delle vendite che passa attraverso i leader del settore. Ma ora abbiamo così tante attività di gestione della musica in tutti gli angoli degli Stati Uniti.

L’industria sta diventando più dura e più intelligente poiché la maggior parte delle aziende del settore ora usano Internet per diffondere i loro tentacoli e aumentare i loro ricavi. Riteniamo che ciò sia dovuto al fatto che sanno che è molto importante non concentrarsi solo sul mercato statunitense, ma oltrepassare i confini.

Elenco di noti marchi di gestione della musica

Gestione della musica Konvict
Intrattenimento a 4 stelle
Musica a 3 anni gruppo
Big Noise
Columbia Records
MAAD Management
Countdown Entertainment
OAG Management
Mad Decent
CSP Management
Macklemore LLC
Empire Artist Management
Headline talent
BBA gestione e prenotazione

Analisi economica

L’industria musicale è composta da una varietà di aziende, società e indipendenti. L’industria musicale nel corso degli anni si è adattata e adattata bene ai numerosi cambiamenti e tendenze. Secondo l’analisi, la massima preoccupazione nel settore della musica sono i profitti ottenuti da aziende che partecipano a compiti come la pubblicazione, la distribuzione e la produzione di musica in tutto il mondo. Si ritiene che la creazione e la distribuzione della musica avvenga in luoghi separati.

L’esempio è che la vendita al dettaglio, la produzione e il commercio all’ingrosso avvengono in un posto, mentre la produzione della musica avviene in un altro posto. È noto che la pubblicazione di musica a volte richiede il noleggio della musica come proprietà intellettuale, in modo che possa essere utilizzata in spettacoli dal vivo e oltre. Ci sono una varietà di sottosettori nel campo della musica che includono musica dal vivo, registrazione e poi ci sono i professionisti dietro le quinte e il personale che offrono assistenza e rappresentanza.

Le composizioni sono facilmente vendibili alle case editrici dell’industria musicale. Si ritiene che queste entità editoriali collaborino con artisti e studi di registrazione per costruire un supporto musicale. Quindi i rivenditori a loro volta vendono questi media al grande pubblico come clienti finali.

Quindi, per completare effettivamente il ciclo, quando questi clienti acquistano la musica, i rivenditori pagano la casa discografica, che quindi paga l’artista e casa editrice, che quindi paga il compositore. Un promotore è anche un altro professionista del settore che viene assunto per assistere con spettacoli di musica dal vivo di artisti. Questi esperti lavorano con le etichette discografiche e il proprietario di locali in cui l’artista è incaricato di esibirsi e aiuta a negoziare un contratto tra di loro. È molto normale per un’azienda di gestione della musica assumere più persone per aiutare la carriera del loro artista.

Avvio dell’attività di gestione della musica da zero contro l’acquisto di un franchising

Senza dubbio l’industria della musica è un’industria multi-miliardaria. Non è più un fatto sorprendente che alcune persone guadagnino milioni di dollari dal settore e non siano nemmeno artisti o cantanti. Vale la pena notare che l’industria musicale in genere ha molte sfaccettature che lavorano fianco a fianco per avere successo, e questo offre molteplici opportunità a qualsiasi imprenditore orientato alla carriera disposto a fare leva sul settore.

Nel frattempo, se decidi di possedere un’attività di gestione della musica; si consiglia di iniziare da zero. Attualmente nel settore, difficilmente troverai alcun franchising di gestione musicale venduto. Creare il tuo business è un ottimo modo per entrare nel settore e ti farà guadagnare una vera esperienza. Può sembrare che tu sia sul fondo di una montagna, ma non passerà molto tempo prima che ti trovi a metà strada verso la cima. La concorrenza nel settore l’ha resa un’industria dura dove tutti lottano per superare l’altro.

Possibili sfide e minacce che dovrai affrontare all’avvio di un’attività di gestione della musica

Ormai tutti abbiamo saputo che l’industria della musica è una grande industria in cui lavorare, ed essere un gestore musicale richiede spinta e determinazione che dovrebbero essere mossi dall’amore e dalla passione per le canzoni. In effetti l’industria della musica è fortemente competitiva, ma una volta creata, può essere una delle industrie più soddisfacenti e spesso finanziariamente gratificanti del mondo.Le possibili sfide che potresti incontrare potrebbero includere;

Scrivere un piano aziendale
Registrare la tua azienda
Ottenere una buona posizione e registrare lavoratori focalizzati
Audizione e promozione del tuo artista
Creazione di un look da marchio

Avvio di una gestione della musica Affari legali

Migliore persona giuridica per un’attività di gestione della musica

Proprio come abbiamo affermato, il lavoro di una società di gestione della musica include la firma di accordi e accordi con grandi aziende, ma è anche necessario per registrare la tua azienda come entità legale.

La migliore entità legale che puoi scegliere potrebbe differire in base al luogo in cui intendi avviare questa attività nel mondo. Ma per il bene di questo articolo, la migliore persona giuridica da utilizzare negli Stati Uniti è forse una società a responsabilità limitata (LLC). Puoi anche considerare di avviare una società; tutto dipende dalla visione e dalla missione della tua azienda.

Idee di nomi aziendali accattivanti Adatto a una società di gestione della musica

721 Gestione della musica
Crescent Music
Platinum Theater
Neolite Music Center
Winter Music Group Inc.
Broken Records
Royal Theater
Copycats Media
KMP Music Group
Dark Sea Musicals
Award Lane
Exquisite Productions
Zeus management Group
Alfred Music Company
Illegal All Starts
Tiller Outdoor Management
Mixed Blood Management
Otis Theater
Peak Promotions Inc.
Limkus
Warrior Entertainment
Lion Multimedia Group
Phantasm Sound Production
Fonte Interlink Co Inc.

Polizze assicurative

È molto importante notare che la musica e le assicurazioni in una misura davvero unica lavorano insieme. È fondamentale per te come imprenditore concentrato rimanere assicurato in ogni momento a causa di circostanze impreviste. Qui di seguito, ci sono alcune delle coperture assicurative che una società di gestione musicale media dovrebbe avere;

Assicurazione generale
Assicurazione malattia
Assicurazione responsabilità civile
Indennità per lavoratori
Assicurazione invalidità spese generali
Assicurazione per gruppi di polizze del titolare dell’attività

Protezione della proprietà intellettuale

Dovresti essere pronto a proteggere la tua proprietà intellettuale se intendi avventurarti nel settore della gestione della musica. È noto che se la musica pubblicata dal tuo artista non è protetta dalla legge, allora dovresti essere pronto a vedere le canzoni dei tuoi artisti piratate sul mercato.

Le canzoni tendono ad essere piratate quasi immediatamente cadono, ma quando i pirati sanno che le canzoni sotto la tua attività di gestione della musica sono protette dalla legge, saranno cauti nel mettersi nei guai, che da solo è il beneficio della protezione della proprietà intellettuale.

È inoltre necessario assicurarsi che il logo della società di gestione della musica sia ben protetto e legalmente riconosciuto come parte della proprietà della società dalla legge. È importante che tu marchi il logo della tua azienda, oltre a ottenere la protezione del copyright per ogni nuova canzone prodotta dal tuo artista.

È necessario un certificato professionale per gestire un’azienda di gestione della musica?

Ad essere sincero, non è necessaria la certificazione professionale per aprire o gestire una società di gestione della musica. Il settore è così semplice e chiaro, il che significa che qualsiasi imprenditore che abbia un interesse per la musica può lanciare la sua società di gestione della musica senza acquisire alcun certificato speciale.

Finché hai la passione e l’esperienza per iniziare un business di gestione della musica, puoi avviarlo. Ma tieni presente che ottenere certificazioni in altri campi come lo sviluppo delle risorse umane potrebbe far risaltare la tua azienda.

L’elenco dei documenti legali necessari per gestire una società di gestione della musica

Questi sono alcuni dei documenti legali di base necessari per eseguire correttamente una gestione della musica società negli Stati Uniti d’America:

Certificato di incorporazione
Licenza commerciale
Piano aziendale
Accordo di non divulgazione
Contratto di lavoro (lettere di offerta)
Contratto di gestione
Polizza assicurativa
Manuale per i dipendenti
Documento di contratto
Registrazione del marchio per il tuo logo
Numero ID del contribuente

Finanziamento di un’attività di gestione della musica

È normale che gli imprenditori possano reperire capitali di start-up quando si tratta di avviare nuove attività, ma la verità è che se la tua idea di business è altamente realizzabile e promettente, non devi lottare per raccogliere il capitale di start-up necessario.

Quando vuoi raccogliere fondi, la prima cosa fare è redigere un piano aziendale dettagliato per l’azienda. Quando hai un buon piano aziendale, puoi facilmente convincere gli investitori a investire nella tua attività. Esistono diverse opzioni per raccogliere fondi per finanziare la tua attività di gestione della musica.Alcune delle opzioni sono:

Raccolta di fondi da risparmi personali e vendita di titoli personali
Raccolta di fondi da investitori e partner commerciali
Richiesta di prestito da la banca
Richiesta di sovvenzioni alle imprese e finanziamento delle sementi da parte di organizzazioni di donatori
Approvvigionamento di prestiti agevolati da familiari e amici.

Scegliere una posizione adatta per la tua attività di gestione della musica

La posizione è un problema cruciale quando si avvia un’attività di gestione della musica. Un’attività di gestione della musica può fluire in qualsiasi luogo purché vi siano giovani o gruppi di aspiranti musicisti. Alcuni dei fattori che dovresti mettere in atto quando consideri un luogo per una compagnia di gestione della musica sono;

Il luogo dovrebbe avere un numero apprezzabile di giovani e aspiranti artisti musicali.
La posizione dovrebbe essere vicino al centro della musica nella tua città o stato.
La posizione dovrebbe essere facilmente accessibile e sicura.
La posizione dovrebbe essere notevole per la produzione di alcuni dei i migliori artisti musicali nella tua città o stato.
La posizione dovrebbe essere libera dal rumore; il rumore può vanificare i tuoi sforzi.

Avvio di un’attività di gestione della musica Requisiti tecnici e di manodopera

Puoi avviare e gestire la tua attività di gestione della musica con poco o nessun stress se in realtà capire il settore.Se vuoi solo avviare l’attività da zero e non gestirla come una società, non devi rompere la banca per creare un budget per un gran numero di dipendenti nella tua azienda.

Questa attività può essere gestita comodamente da casa tua; questo per mostrare quanto poco può essere la tua forza lavoro in questo settore di attività. Puoi anche gestire la maggior parte dei tuoi dipendenti come agenti contrattuali. Avrai sicuramente bisogno di un amministratore, responsabile della promozione, tour manager, talent manager / responsabile vendite e marketing, un produttore musicale / beat maker, uno scrittore di musica e un ingegnere del suono con l’ingegnere di manutenzione che è se hai intenzione di inculcare la registrazione musicale nelle cose che fai. Avrai anche bisogno di un avvocato, un commercialista e un responsabile del marchio.

Hai solo bisogno di pochissime apparecchiature per ufficio se stai avviando un’attività di gestione della musica, a meno che tu non abbia ancora intenzione di inculcare la registrazione musicale nella tua attività, quindi dovrai acquistare la maggior parte dei gadget elettronici necessari per impostare la tua etichetta discografica come nuova o usata in modo equo.Alcune delle attrezzature di cui avresti bisogno per creare uno studio di registrazione nella tua società di gestione della musica potrebbero includere:

Cuffie
Console di missaggio
Multi – track recorder
Microfoni
Monitor di riferimento, che sono altoparlanti con una risposta in frequenza piatta
Tastiera
Batteria acustica
Workstation audio digitale
Workstation musica
On Air o Recording Light
Effetti fuoribordo, come compressori, riverberi o equalizzatori
DE-essers
Cavi
Pre amp
Computer
Interfacce audio
Monitor
Software
Rack effetti
Duplicatore CD
Stampante CD
Fornitura di CD

Il processo di produzione coinvolto nella gestione di un’attività di gestione della musica

Il tuo ruolo di base come società di gestione della musica è quello di mettere insieme progetti che soddisfino gli obiettivi del tuo artista. L’obiettivo del tuo artista potrebbe essere qualsiasi cosa dal fare una top 10 o ottenere un concerto in un evento Grammy. Devi assicurarti che tutti i tuoi progetti si svolgano senza intoppi, che le scadenze siano rispettate e che le campagne si uniscano. Se il tuo artista è firmato per un’etichetta discografica, devi capire lo scopo dell’etichetta nei confronti del tuo cliente. Se il tuo cliente è un artista non firmato, devi concentrarti sul renderlo popolare e notevole.

Ma fai attenzione che se gestisci musicisti sconosciuti o importanti etichette discografiche, dovresti essere in grado di capire il campo della musica in cui si trovano in modo da servirli meglio. Dovresti anche fare ricerche nel settore della musica e comprendere le figure chiave, dai grandi promotori e dalle emittenti, alle case discografiche in quel particolare campo.

Devi anche capire la struttura delle compagnie con cui hai a che fare. chiaro su come vengono condotti gli affari, chi è responsabile di cosa e chi sono i responsabili delle decisioni, ciò consentirebbe di prendere decisioni e giudizi rapidi e adeguati. È importante notare che avere una rete influente aiuta nel settore.

Avvio di un’attività di gestione della musica Il marketing Piano

Marketing strategie e tattiche per un’azienda di gestione della musica

È importante notare che l’attività di gestione della musica è in qualche modo simile ad altre attività. Tutti richiedono un piano di marketing strategico per vendere e ottenere opportunità per i propri clienti. Vale la pena notare che il successo della tua attività di gestione della musica e del tuo cliente dipende dal numero di unità di musica vendute.

I fondi e la fama provengono anche dai biglietti venduti durante gli eventi e nota che più eventi fa un artista, più è probabile che i fan o i nuovi fan acquistino la musica dell’artista, massimizzando così i profitti.Quando commercializzi anche i tuoi clienti e la tua attività, prova a sfruttare le seguenti piattaforme.

Sfruttando eventi e concerti dal vivo

Chiunque capisce che l’industria sicuramente ti dirà quanto sono importanti gli eventi dal vivo e i concerti per gli artisti. Eventi dal vivo e concerti sono momenti che consentono agli amanti della musica di connettersi e interagire con gli artisti e la loro musica. È importante notare che questi eventi promuovono la vendita di musica.

Uso del tuo sito Web

Inoltre dovresti notare che una delle tue principali strategie di marketing dovrebbe essere un sito Web. Sappiamo tutti che su un sito Web è possibile promuovere la musica dei propri clienti utilizzando varie forme di contenuto come comunicati stampa, contenuti Web, un calendario degli eventi, video musicali, download audio, immagini professionali dell’artista e post di blog degli artisti. Perché il tuo sito Web sia unico, dovrebbe avere un kit biografico e multimediale ben scritto dell’artista, utile per le funzionalità multimediali.

Sfruttamento su piattaforme di social media

È stato dimostrato che i profili dei social media collegano gli artisti con la loro base di fan e consentono anche ai fan di condividere i contenuti sull’artista nella stessa piattaforma. Devi utilizzare i social media per condividere i video e le immagini dei tuoi clienti sul luogo e dietro le quinte.

Puoi anche creare eventi online creando chat in tempo reale con i tuoi clienti in cui la loro base di fan può interagire con loro, perché più gli artisti possono avvicinarsi ai loro fan più si impegnano, il che aiuta a creare opportunità di promozione virale che a loro volta porteranno profitti.

Comprensione dell’importanza dei video online

Nella musica settore della gestione, i video sono sempre stati un’efficace strategia di marketing per la vendita di musica dagli anni ’80. È noto che i video online sono un ottimo modo per promuovere e vendere qualsiasi prodotto o servizio perché possono articolare il marchio, il messaggio e il significato di un artista in un modo intimo e accattivante che affascina le persone.

Strategie per aumentare la consapevolezza del marchio nella gestione della musica e creare un’identità aziendale

Il modo migliore per raggiungere la consapevolezza del marchio è rendersi visibile al proprio mercato target, motivo per cui è importante creare un piano di marketing sostanziale per raggiungerli. Nel promuovere il tuo marchio e la tua identità aziendale, dovresti sfruttare i vari supporti cartacei ed elettronici.

È noto nel mondo degli affari che è meglio e più conveniente utilizzare le piattaforme Internet e i social media per promuovere la tua azienda, e inoltre è praticamente efficace e di vasta portata.Inoltre, devi promuovere il tuo marchio e la tua identità aziendale sponsorizzando spettacoli musicali della comunità o persino organizzare il tuo reality show di ricerca di talenti musicali per consentirti di scoprire nuovi talenti. Soprattutto, devi fare in modo che i tuoi clienti si fidino di te e credano in te. Di seguito sono elencate le poche qualità che è necessario sfruttare;

Competenze delle persone
Competenze nella gestione aziendale e finanziaria
Impulso lavorativo ed etica
Dedizione ai tuoi clienti
Risoluzione di problemi creativi e capacità decisionale rapida
Pazienza e conoscenza